my groups

Quel est-votre style de musique?
Et que voulez-vouus que je metts en articles?

Axl vit dans la rue et reste un sans domicile fixe pendant 5 ans. Il explique son cheminement depuis son départ de Lafayette: "Jusqu'à ce que nous ayons signé un contrat, j'ai vécu dans la rue pendant 5 ans. Je ne suis jamais resté au même endroit plus de 2 mois, toujours en créchant chez des gens. Mes parents me disaient "Reviens à la maison et nous paierons pour que tu ailles à l'université", mais moi je répondais non, que j'avais quelque chose à faire et que c'était maintenant que je devais le faire".

Vicky Hamilton remarque le groupe et leur sert d'attachée de presse. Guns'N Roses se produit régulièrement dans les clubs de la région, avec un certain succès, mais c'est finalement Tom Zutant qui parvient à les convaincre de signer chez Geffen Records le 26 mars 1986. Les gunners sortent dans un premier temps Live like a suicide sous leur propre label Uzi Suicide. C'est Appetite for destruction qui sort dans les bacs le 31 juillet 87 qui les propulse au rang de super star du rock, avec des records impressionnants de vente. Leur succès ne se démentira pas avec les albums Use your illusion I et II qui sortiront le même jour. Le groupe est toujours accompagné d'une aura de scandale qui se focalise régulièrement sur la personnalité complexe du chanteur. Tous les membres du groupe, excepté Axl le moins concerné, se vautrent dans la drogue et l'alcool et cette décadence devient vite leur marque de fabrique.

Le succès les propulse au rang de stars mondiales, on les décrit comme les dignes héritiers d'Aerosmith, on parle d'eux comme des plus grands artistes de Hard Rock des années 90. Ils accumulent les hits et les ventes de disque sont spectaculaires. Ils sillonnent les routes du monde entier, remplissent les plus grands stades du monde et déplacent les foules en masse.

Axl ne fait pas l'unanimité auprès de la presse. Il est décrit comme une personne tyrannique, hors de contrôle qui accumule les scandales. Même s'il reconnaît qu'il n'est pas facile à vivre et qu'il est la proie à de graves difficultés psychologiques, beaucoup de calomnies ont été écrites sur lui, bien souvent sans fondement. Slash exprime parfaitement cette idée: "Personne ne connaît Axl mieux que moi et ce n'est certainement pas au travers un certain nombre d'interviews et d'articles qui sont un ramassis de conneries sans fondement que l'on peut se forger une idée juste de son caractère et de son personnage. Je connais l'histoire de sa vie mieux que quiconque". Voilà la clé de son comportement, l'histoire de sa vie...

L'année 1991 est une année dramatique où l'humeur affreuse d'Axl atteint son paroxysme avec des crises très alarmantes. Il monte régulièrement sur scène avec deux heures de retard. Le chanteur, au bord du suicide, trouve refuge en s'acharnant dans le travail, mais ressent pour la première fois de son existence le besoin de consulter un psychothérapeute. Il entame en février 1991 une thérapie régressive qui lui fait revoir l'histoire de sa vie jusqu'à sa petite enfance. Plus il avance dans sa thérapie et plus il devient fou furieux. Mais il lui faut traverser le pire pour pouvoir espérer guérir. Il découvre que son père génétique l'a kidnappé en abandonnant le domicile conjugal et l'a violé alors qu'il n'était qu'un bébé de 2 ans !!! Un choc terrible, inhumain qui anéantit le chanteur.

Axl raconte, deux ans après avoir fait cette ignoble découverte, comment il a eu cette révélation sur son passé: "Je faisais beaucoup d'auto-stop quand j'étais ado. J'étais très naïf et très fatigué et un type qui m'a pris en voiture et m'a dit que je pouvais passer la nuit à son hôtel. Quand je me suis réveillé, le type essayait de me violer. J'ai eu tellement peur que j'ai failli le tuer. J'avais un rasoir et je flippais comme un malade. C'était la première fois que j'ai eu cette impression de 'déjà vu'[....] C'était il y a deux ans (donc en 1991), alors que j'étais au volant de ma voiture que j'ai brutalement pris conscience que j'avais été violé quand j'étais bébé. Tout à coup, cette pensée s'est imposée dans mon esprit et j'ai dû m'arrêter sur le bas-côté tellement je pleurais".

Désormais, les choses se clarifient dans son esprit, à propos des relations conflictuelles qu'il a eues avec les femmes de sa vie ou avec la gent féminine en général. Il regrette la façon dont a tourné son histoire avec sa petite amie de longue date, Erin Everly, devenue son épouse pendant très peu de temps ! Fêté le 28 avril 1990, le mariage est annulé l'année suivante. "Nous nous traitions tous les deux comme de la merde... Chacun a bousillé la vie de l'autre... Quand je pense à la façon abominable dont nous nous sommes traités, j'en ai la nausée." Passons sur sa liaison avec le manequin Stephanie Seymour qui a grassement alimenté les feuilles de choux à l'époque où triomphait Guns'N Roses.

Axl comprend désormais pourquoi il ressent tant d'hésitation à faire confiance aux gens qui tiennent le plus à lui. Slash explique: « Il y a des moments où je le hais. J'en ai plus qu'assez de son caractère et quand il est en crise et déteste tout le monde, je n'ai aucun intérêt à rester près de lui ». Mais il admet cependant que leur amitié est le pilier qui maintient le groupe dans l'adversité, que leur complicité n'est pas feinte, une relation en béton qui repose sur un compromis à la haine/à l'amour.

Axl réalise que les souvenirs que son inconscient avait enfouis au plus loin de lui-même étaient vraiment la clé de tous ses maux. Son caractère impulsif, sa violence verbale, son état dépressif et ses crises de nerfs sont inhérents à ce qu'il a subi bébé. Les psychiatres lui collent l'étiquette de maniaco-dépressif avec un QI au-dessus de la moyenne. Axl fait alors un gros travail sur lui, toujours aidé par son psychothérapeute, et doit désormais apprendre à canaliser ses sentiments, ses haines et ses craintes comme il le confesse dans la chanson Coma. On peut noter une légère amélioration dans son comportement dès 1992.

Axl Rose n'en demeure pas moins l'un des artistes les plus doués de sa génération, auteur et compositeur de génie capable de composer de vrais chefs d'oeuvre musicaux, tels que November Rain, Don't cry, Coma ou Estranged. Sa beauté et son sex-appeal font d'Axl le rocker préféré des jeunes filles dans les années 90. Le public des GN'R se féminise en grande partie grâce à la présence de l'énigmatique chanteur, capable de composer de sublimes ballades qui ne laissent personne de glace.

On ignore véritablement la raison et la date exacte de la séparation du groupe. En décembre 93, Axl Rose clamait encore: "Rien ne pourra troubler l'union Slash/Axl. Tant que Slash et moi nous serons sur la même longueur d'onde, GN'R existera". Déclaration plutôt rassurante pour les fans, mais le groupe ne survira pas à l'année 93.

nirvana alala l'un de mes groupes preferes et vous:
sur une echelle de dix mettez combien vous mettrez à ce groupe:
1.je deteste
2.je ne peux pas supportez leur chansons
3.je ne supporte pas mais chancun ses gouts
4.une fois tous les ans ne fait pas de mal
5.tous les mois
6.toutes les semaines
7.un concert d'eux ne m'aurait pas fais de mal mais voilà kurt est mort
8.purée presque tous les albums de nirvana sont chez moi
9.presque parfait je les love
10.purée quand il est mort j'ai failli me suicider
Et moi je mettrais 7 sur 10!!!

Joe Satriani est né le 15 Juillet 1956 à Westbury, il commença la guitare en 1970 et devint professeur en 1971 pendant trois ans à Westbury. Steve Vai fût un de ses premiers élèves. A l'âge de 18 ans, Joe prit quelques cours avec Lennie Tristano, le père du "Cool Jazz". Il obtient en 1978 un poste pour 10 ans comme professeur de guitare. Ses étudiants les plus célèbres : David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett, Charlie Hunter et d'autres... Il forme en 1979 le groupe de pop "The Squares", en compagnie de Jeff Campitelli et Andy Milton.
C'est en 1984 qu'il enregistre un EP de cinq chansons, commercialisé sous un label indépendant nommé Rubina (le nom de sa femme). Il finit d'enregister "Not of this Earth" en 1985. Il est introduit par Steve Vai dans Relativiy Records. 15 mois après l'enregistrement de "NOt of this Earth", Relativity le commercialise. Le label reçoit des démos de Joe, qui seront les chansons de "Surfing with the Alien". C'est en Décembre 1987 que sort "Surfing with the Alien", devenu disque de platine. A cause du succès de "SWTA", Relativity fait un second tirage de "Not of this Earth" (le premier
étant épuisé car tiré à faible exemplaires) en 1988, redessinant la couverture.
Le 11 Juin, trois chansons ont été enregistrées live durant la tournée "SWTA", plus un titre studio (The crush of love), donnant naissance au EP "Dreaming#11".
En Octobre 1989 sort "Flying in a blue dream", comprenant 18 titres dont 6 chantés. Après deux années d'écriture et d'enregistrement sort "The Extremist" (rapidement disque d'or), comprenant le hit "Summer Song". Time Machine sort en Octobre 93, un double CD comprenant un disque studio et un disque live. Deux ans après la sortie de "Time Machine", "Joe Satriani" entre dans les bacs.
Le G3 (Joe, Steve Vai et Eric Johnson) réunit 90 000 fans d'Amérique du Nord en Octobre 1996. Le Groupe n'arrêtera pas de tourner pendant six mois. En Mai 1997 commence la tournée du G3 en Europe. Adrian Legg remplace Eric Johnson qui quitta le groupe. Le disque "G3 Live in concert"
arrive en Juin 97. Le 15 Juin, en compagnie de Kenny Wayne Shepherd (qui remplace alors A.Legg), le G3 entame une autre tournée américaine. Le 3 Mars 1998 sort "Crystal Planet", un album de 15 titres. Le 15 Mai, une nouvelle tournée du G3 est lancée avec Michael Schenker et Uli Jon Roth.

En clair un dieu!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Indochine est un groupe rock français, tendance new wave qui a vu le jour en 1981.

C'est en effet au mois de mai 1981 que Nicola Sirkis et Dominique Nicolas, âgés tous deux de 20 ans, créent le groupe Indochine. Il ne leur faudra que quelques mois pour composer leurs premiers morceaux. Dans la foulée, ils engagent Dimitri Bodianski, cousin d'une amie de Nicolas.

Le 29 septembre 1981, ils donnent un premier concert au café « Le Rose bonbon » à Paris. Grâce à ce court passage sur scène, ils décrochent leur premier contrat avec une maison de disque.

En novembre 1981, ils enregistrent leur premier single avec les chansons Dizzidence Politik et Françoise. Ce single intéresse plus les critiques que les médias et reste confidentiel.
Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicola Sirkis, rejoint officiellement le groupe et, en avril 1982, ils assurent les premières parties du groupe Taxi Girl. L'engouement pour Indochine est de plus en plus fort après chaque passage sur scène à tel point que le manager de Taxi Girl décide de les supprimer de la tournée parisienne.

Le groupe enregistre alors son premier album: L'aventurier. Il se vend à plus de 250 000 exemplaires. La presse exulte et elle félicite le groupe. De ce fait, le quatuor conquiert le jeune public new wave.


En 1983, ils sortent un deuxième album intitulé Le péril jaune. Il se vend à 225 000 copies. Indochine joue dorénavant dans la cour des grands.
En 1984, ils se produisent en tournée à travers toute la France. Ils remportent également un franc succès en Scandinavie. Pendant leur concert, ils rendent d'énormes hommages à leurs fans.

En 1985, le public, toutes générations confondues, est conquis. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay, ou 3 nuits par semaine font sensation. Leur troisième album nommé 3 est vendu en Europe à 750 000 exemplaires. Serge Gainsbourg s'occupe et réalise le clip Tes yeux noirs qui est un énorme succès. La popularité du groupe s'accroît d'album en album.

En 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris. Indochine émerveille le public avec son talent scénique.

En 1987 qu'ils publient l'album 7 000 Danses. Il remporte un certain succès et il s'écoule à un peu plus de 320 000 exemplaires. Une polémique venant des critiques rock éclate, pretextant qu'Indochine n'est qu'une vulgaire copie du groupe The Cure, mais le public ne l'entend pas de cette oreille et continue à soutenir le groupe.

En mars 1988, Indochine part dans une tournée mondiale. Ils se produisent notamment quatre fois au Zénith à Paris, mais aussi à Montréal et au Pérou devant un public assez nombreux.

En 1989, alors que le groupe est en pleine effervescence, Dimitri Bodiansky décide de prendre ses distances. Les trois autres membres décident de poursuivre l'aventure en trio et ils enregistrent un nouvel album.

Cet album sort au début de l'année 1990 sous le nom Le Baiser au grand bonheur de tous les fans. Indochine sort des années 1980 comme l'un des meilleurs groupes de Rock français.

En 1991, Indochine fête ses dix ans d'existence. À cette occasion paraît Le birthday album. Il regroupe dix-huit titres essentiels plus un inédit et rencontre un succès considérable : plus de 600 000 compilations se sont vendues à travers l'Europe.

L'album Un Jour Dans Notre Vie, sorti en 1993, ne remporte pas un grand succès. Le trio ne se décourage pas.
Fin août 1994, ils tentent un retour gagnant en donnant un concert sur la grand-place de Spa (Belgique). Le live est enregistré et sort sous le nom de Radio Indochine. Le groupe s'impose de plus belle et agrandit ainsi la palette d'âge de ses fans.

En 1995, Dominique Nicolas décide de quitter le groupe. Les deux frères se retrouvent seuls face à leur destin. Un grand nombre de fans se font entendre et assurent leur soutien au duo Sirkis. Ils décident de relever le défi et ils partent à la recherche d'un guitariste.

Un best-of est commercialisé en 1996, il réunit dix-sept chansons plus une inédite, Kissing my song. Cette compilation intitulée Unita ne suscite pas l'engouement escompté.

En 1997 ,la sortie de l'album Wax, passe quasiment inaperçue dans la presse. Quant au Wax Tour, il remplit de nombreuses salles. En mai, ils enregistrent le concert donné à Bruxelles (Ancienne Belgique) dans une ambiance survoltée et ils en font un double CD, Indo-Live. Il s'écoule à 300 000 exemplaires, ce qui est exceptionnel pour un groupe français.

En 1998, au vu de la grande réussite d'Indo-Live, ils décident d'en faire un « Live tour ».

En février 1999, alors que l'enregistrement de l'album Dancetaria vient de commencer, Stéphane meurt d'une hépatite foudroyante. Nicolas décide de continuer: « Indochine vivra » dit-il. Les derniers textes écrits par Stéphane témoignent de son talent. Au mois de mai 1999, Dancetaria n'est toujours pas sorti pour éviter une médiatisation morose. Indochine repart à travers la France pour un Tour 99 riche en émotions. Dancetaria sort dans les bacs en Août 1999. Il bénéficie d'un son moderne et il est vite propulsé dans la première partie du Top Album.

À la fin de l'année 1999, Indochine enchaîne les tournées. Deux dates sont à retenir: celle du concert à Forest National (Belgique) et celle du Zénith de Paris. Ce dernier est enregistré en vue d'un futur live.

En 2000, le Dancetaria Tour reprend et connaît un énorme triomphe. Le 27 février, un concert est donné en mémoire de Stéphane. On peut y entendre plusieurs chansons écrites par ce dernier ou encore des chansons inédites et des morceaux acoustiques. De là naît l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans de petites salles. L'album acoustique des Nuits Intimes sort début 2001. Le 12 août 2000, un concert avec Placebo est organisé à Nîmes, grâce à la grande complicité entre Nicola Sirkis et Brian Molko, leader du groupe Placebo.

En mars 2002, Indochine sort l'album Paradize. Il compte seize nouveaux titres dont un duo avec Melissa Auf der Maur. De nombreux collaborateurs ont participé à la naissance de Paradize dont Mickey 3D, Gérard Manset et Jean-Louis Murat. Les médias présentent de nouveau Indochine comme la référence rock en France, après avoir quelque peu délaissé le groupe au cours des années 1990.

En janvier 2004, Indochine sort le live de la tournée (après une journée marathon de deux concerts) ainsi qu'un triple DVD en mars de la même année. Ce live, appelé 3.6.3 (car enregistré le 03 juin 2003), a reçu un accueil favorable auprès des critiques et des fans, entrant immédiatement numéro 1 au top album en France.

En septembre 2004, l'ancienne maison de disque du groupe, BMG, décide en accord avec le groupe de rééditer Le Birthday Album. La compilation comporte 6 titres de plus qu'en 1991 et bénéficie d'une remasterisation au format SACD.

Le groupe prévoyait de sortir en DVD l'intégrale de ses clips en septembre de cette année, mais sa date de sortie a été finalement repoussée à novembre/décembre afin de ne pas rencontrer les mêmes problèmes que lors de la réédition du Birthday Album!!!